Kimono jako doświadczenie. Język sztuki Joanny Hawrot [zapowiedź wystawy czasowej]


18 czerwca – 25 sierpnia 2024

Fot. Budzik Studio

Kuratorka wystawy: Dorota Róż-Mielecka


Eklektyzm światów, eksperymentalność działań i nowatorska forma ekspresji – wrocławskie Muzeum Narodowe zaprasza na autorską wystawę Joanny Hawrot, uznanej polskiej projektantki, kostiumografki i artystki wizualnej. To pierwsza tak duża wystawa tej twórczyni łącząca świat mody, sztuki i designu.

Na 370 metrach kwadratowych, wśród scenografii złożonej z 1800 metrów tkaniny Joanna Hawrot zaprezentuje autorskie kolekcje kimon zainspirowanych pracami wybranych artystów: Maurycego Gomulickiego, Soni Hensler, Angeliki Markul, Wojciecha Ireneusza Sobczyka i Honzy Zamojskiego.

Jak mówi artystka: „Wystawa jest próbą połączenia odmiennych estetycznie światów, artystów i opowieści. To rodzaj autorskiego eksperymentu oparty na dwóch dekadach moich artystycznych doświadczeń. Kluczowa jest tu opowieść, dla której wybrałam zaprojektowaną przez siebie formę kimona wraz z wariacjami wokół niej. To moje narracyjne pars pro toto (łac. część za całość). Kimono staje się narzędziem, które wprowadza dialog, daje do myślenia, tworzy nowe połączenia”.

Kimono jest najbardziej rozpoznawalnym przejawem japońskiej kultury. W nowoczesnej Japonii przywołuje historię i tradycję. Jest wypadkową obowiązujących norm i osobistych upodobań, a przywiązanie do niego jest nadal bardzo żywe. Na Zachodzie ten niezwykły element japońskiej garderoby jest od niemalże dwóch stuleci ikoną mody, fascynującym medium, stymulującym do doświadczeń twórczych artystów i projektantów.

Kolekcjonerskie ubrania projektowane przez Joannę Hawrot są subtelnymi „zachodnimi” aluzjami do kimona. Artystka wykorzystuje formę i niewymuszoną naturalną elegancję japońskiego stroju jako kanwę do przedstawiania swoich artystycznych wizji. Prostotę kroju łączy ze świeżością współczesnej polskiej ilustracji, grafiki i malarstwa, z których czerpie inspiracje. Wybrane fragmenty z prac współpracujących z nią artystów komponuje na nowo, wplatając je w obszar mody.

Eksperymentując z kolorem i obrazem, tworzy własne kompozycje, które w postaci printów wypełniają powierzchnie kimon, spodni wzorowanych na hakama i kurtek w stylu haori. Dobór motywów nie jest przypadkowy. Joanna Hawrot tworzy własny język symboli, którym opisuje emocjonalną percepcję świata. W efekcie powstaje intrygujący pokaz, który nie tylko karmi oko, ale skłania do psychoanalitycznych wędrówek.

Wystawa będzie inspirującą wędrówką po symbolach współczesnej sztuki, które trzymają w ryzach emocje i rozbuchane tropy, czyniąc je użytecznymi dla indywidualnych doświadczeń. Zastosowany osobisty, emocjonalny i intelektualny filtr pozwala na nowo zadać pytania o zmieniającą się formę współczesnej mody, jej role i konteksty, w jakich prowadzi dyskurs ze sztuką i jej twórcami.

 

print