17 maja – 28 sierpnia 2016
Kuratorki:
Małgorzata Możdżyńska-Nawotka (Muzeum Narodowe we Wrocławiu),
Joanna Regina Kowalska (Muzeum Narodowe w Krakowie)
Zorganizowana wspólnie przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu i Muzeum Narodowe w Krakowie ekspozycja to największa i najbardziej przekrojowa prezentacja muzealna w Polsce poświęcona tej tematyce. Pokazanych zostanie ponad 400 strojów i akcesoriów, wśród nich suknie ślubne, dzienne i wieczorowe, dzianiny, kombinezony, buty, torebki i kapelusze. Obok kreacji znanych polskich projektantów: Jerzego Antkowiaka, Barbary Hoff czy Grażyny Hase będzie można zobaczyć także stroje wymyślone i uszyte przez zwyczajne Polki.
„Na wystawie można prześledzić historię mody w Polsce Ludowej, od zakończenia II wojny światowej aż po upadek rządów komunistycznych w 1989 r. – piszą w katalogu kuratorki wystawy. U początków PRL-u moda nawiązywała do dziedzictwa II Rzeczypospolitej. Jednocześnie stanowiła odpowiedź na wojnę i biedną powojenną rzeczywistość. Surowe czasu stalinizmu przekornie zbiegły się z narodzinami stylu New Look Christiana Diora krytykowanego przez komunistyczną propagandę. Lata „małej stabilizacji” pod rządami Gomułki oraz podarowany przez Gierka czas „dobrobytu na kredyt” to okres stopniowego otwierania się na kontakt z Zachodem. Zaskakująco śmiałe formy moda przybrała w trudnych, brzemiennych w polityczne wydarzenia latach 80-tych”.
W okrzyku „Modna i już!” zawierało się pragnienie Polek, aby wbrew trudnościom finansowym, polityce, propagandzie i pustym półkom, pozostać w nurcie obowiązujących na Zachodzie trendów. Wymagało to czasu, kreatywności i przedsiębiorczości. Aby być modną statystyczna Polka musiała „mieć znajomości” z ekspedientką ze sklepu odzieżowego, dobrą krawcową, czy nauczycielką kroju i szycia.
Szczególną rolę na wystawie odgrywać będzie prezentacja sukni ślubnych, ilustrująca przemiany kobiecej sylwetki na przestrzeni kilkudziesięciu lat. Uwagę widzów przyciągną ubiory inspirowane polskim i obcym folklorem. Wiele miejsca organizatorzy poświęcą znanym projektantkom mody: Barbarze Hoff, twórczyni słynnego „Hofflandu”, i Grażynie Hase, autorce nowoczesnych kreacji, m.in. inspirowanych malarstwem. Nie zabraknie ubrań stworzonych przez znane polskie firmy odzieżowe, jak „Telimena”, „Cora”, czy też „Moda Polska”. Zwiedzający będą mieli okazję zobaczyć również festiwalowe kreacje Maryli Rodowicz, niesztampowe swetry zdobione np. motywem gotyckiego okna.
Wrocławska wystawa będzie prezentowana w niezwykłej przestrzeni muzealnego poddasza, będzie inaczej zaaranżowana niż krakowska.
„Najciekawsze w naszych wrocławskich zbiorach kreacje pochodzą z dekad szczególnie trudnych, czyli z czasów wojny, pierwszych lat powojennych i okresu stalinowskiego oraz z lat 80-tych – wyjaśnia Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Są dowodem na to, że sposób ubierania się w większym stopniu zależał od kapitału kulturowego niż finansowego. Wyczarowane ze zużytych spadochronów czy przerobione z ubrań pochodzących z zagranicznych paczek kreacje z lat 40-tych czy zwariowane, kolorowe, ekscentryczne pomysły z ostatniej dekady PRL są przekonującym dowodem siły tego niematerialnego kapitału i znaczenia indywidualnej kreatywności”.
Organizatorzy wystawy: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Krakowie
Partner wystawy: Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
